EL AUTO SACRAMENTAL. ORIGEN Y DESARROLLO.
El auto sacramental es un género único en la literatura
europea, exclusivo del ámbito peninsular español.
¿Por qué? Marcel Bataillon
explica la razón:
España crea el auto sacramental en la época de Carlos V,
época en la que el país se convierte en campeón del catolicismo contra los
protestantes, pero no como producto de la Contrarreforma,
sino como producto de una reforma interna, que pretende devolver a las
ceremonias culturales el espíritu en que habían sido instituidas y dar a los
fieles la instrucción religiosa necesaria en unos tiempos en los que la
heterodoxia parece hacer peligrar la fe. De allí que surjan en un momento en el
que el teatro religioso está en franco retroceso en el resto de Europa, y de
ahí, por tanto, que sean un fenómeno exclusivamente español.
El auto sacramental puede definirse como la representación
dramática en un acto, de carácter alegórico y tema eucarístico, que tenía lugar en
la festividad del Corpus. Sin embargo, tal definición ofrece problemas cuando
se trata de comprender el origen y etapas de desarrollos de los autos. Hay
quien afirma como Bonilla que el tema de los auto sacramental es exclusivamente
el dogma de la presencia eucarística; sin embargo, el padre Aicardo asegura que
la materia eucarística jamás fue esencial al auto sacramental. Valbuena
adoptando una posición ecléctica dice que por lo general el tema es
eucarístico, y Parker resolverá el problema diciendo que hay que distinguir el
tratamiento que del auto sacramental lleva a cabo Lope y su escuela y el que
lleva a cabo Calderón.
Lope, en su Loa entre un villano y una labradora, nos da su
definición de auto sacramental: "Comedia de tema variado a honor y gloria
del pan". Es decir distingue entre el asunto y el motivo de los autos.
Para Lope, la materia eucarístico no es esencial al auto, lo importante es que
la representación fuera en alabanza y gloria del sacramento. Posteriormente,
Calderón establecerá una estrecha conexión temática entre la fiesta y la obra
representada, haciendo del tema eucarístico la base esencial del auto, su
asunto, mientras que establece que el argumento puede variar (de ahí que tenga
autos sacramentales que tratan la temática del honor).
Respecto al carácter alegórico del auto, hay no hay
disensión: es su componente esencial, lo que lo caracteriza. De hecho, en
opinión de Menéndez y Pelayo o Pfandl, los autos sacramentales son los únicos
dramas verdaderamente simbólicos de la literatura universal. Mientras los
misterios medievales jamás intentaron convertir un dogma en centro y objeto de
una representación teatral, los autos son sermones, una forma de instrucción no
exclusivamente moral, sino dogmática. Pero no son sermones ordinarios, sino
representaciones de conceptos para conseguir no sólo el efecto auditivo, sino
también el visual. Es la representación de la idea que es el dogma, pero ¿cómo
se puede representar una idea? Para representar la Redención no sirve la
representación de la Pasión,
se necesita además una relación, pero ésto es caer en el sermón predicado y no
en el sermón representado. Así es mejor demostrar a un auditorio el significado
de la Redención. Por
ejemplo cuando Calderón (o cualquier otro de los autores de auto sacramental)
representa el dogma recoge la caída del hombre, su sujeción al pecado, su
imposibilidad de recuperar el favor divino, la Encarnación y el
sacrificio propiciatorio del Cordero. Para que todo ello pueda ser dramatizado
ha de convertir en personajes a la
Humanidad, la
Gracia, Satán, el Pecado, el Judaísmo, el Paganismo, etc,
etc. Si a ello sumamos los símbolos poéticos libremente imaginados, íntimamente
vinculados con la literatura emblemática, ya tenemos el auto sacramental.
Pero para hacer gustosa a través de la forma, la sequedad de
los conceptos teológicos, se recurrió a los avances de la escenografía, y los
autos "alcanzaron carácter de auténticas apoteosis". Ese aparato
impresionante sólo fue posible gracias al subsidio económico recibido de los
fondos públicos, de las corporaciones encargadas del mantenimiento de las
fiestas, de los gremios. Con todo, Menéndez y Pelayo se preguntó como obras tan
escasas de interés argumental como atiborradas de conceptos, podían apasionar a
la multitud. En primer lugar, porque los españoles del mometno estaban muy al
día en teología, en segundo lugar, porque
el contraste de aquellas magníficas representaciones con la pobreza de las
representaciones de las comedias en los corrales, debía embobar a la multitud.
Por otra parte, como recuerda Pfandl, tenían lugar el día del Corpus y poseía
carácter litúrgico (de ahí que la escena rebosara de cirios): eran obras de
devoción y nada enfervorece más al público que manifestar su devoción [como
bien lo pone de manifiesto el caso actual del Rocío o la Semana Santa en, por
ejemplo, Sevilla].
EL TEATRO DEL SIGLO DE ORO
ANTECEDENTES DE LA COMEDIA DEL SIGLO DE ORO: EL TEATRO PRELOPISTA.
-Por teatro prelopista se entiende el realizado por los
dramaturgos españoles a lo largo del siglo XVI hasta la llegada de Lope de Vega
al mundo de la escena.
-En este período coexisten en el teatro español distintas
corrientes dramáticas: la renacentista, la humanística, la religiosa y la
popular.
-Como en la
Celestina, medievalismo y mundo moderno se funden en un teatro
que está preparando el camino de la revolución dramática de Lope de Vega y la
comedia barroca del Siglo de Oro.
PRIMERA MITAD DEL XVI: TEATRO RENACENTISTA.
-En la 1ª mitad del s.XVI, la corriente renacentista toma
básicamente como modelos la comedia latina de Plauto y Terencio, el teatro
italiano de la época, el de Juan del Encina y el de Lucas Fernandez.
-La pluralidad temática, el empleo del verso octosilábico,
la introducción de nuevos recursos expresivos y la relativa observación de la
preceptiva clasica, constituyen las notas más singulares de un teatro destinado
a un público cortesano.
-Torres Naharro y el portugués Gil Vicente son los creadores
más relevantes de esta corriente teatral.
-La obra dramática del extremeño Bartolomé Torres Naharro se
compone de 8 comedias, 6 de las cuales reunió en un solo volumen bajo el título
general de Propalladia. El autos las clasifica en dos grupos: comedias a
noticia y a fantasía.
*Las comedias a noticia son piezas breves de carácter
popular, contumbrista y satírico, con diálogos vivaces en diferentes lenguas y
dialectos, cuyos personajes reflejan la vida militar y los bajos fondos de la
sociedad de la época.
*Las comedias a fantasía, de ambiente urbano y tema amoroso,
muestran una mayor ambición artística y en ellas ya están presentes algunos de
los tipos de las comedias de capa y espada del teatro barroco.
En el Proemio o prólogo a la Propalladia,Torres
Naharro establec la 1ª preceptiva dramática castellana.
-La producción dramática de Gil Vicente, religiosa y
profana, está escrita en lengua portuguesa y castellana, y es de las más
interesantes del teatro del s.XVI. Entre sus piezas religiosas, síntesis del
espíritu medieval y renacentista, merecen destacarse el Auto da Fe, Auto da
Sibila Casandra, donde se combinan el tema de la Natividad y el
feministas, y la Trilogía
das Barcas, dividida en 3 autos o partes. En esta obra satírica se perciben las
influencias de las danzas de la muerte medievales y de La divina comedia de
Dante. Si, en su teatro profano, la burla de las costumbres aflora en la Farsa dos físicos, la visión
dramática de la existencia humana queda espléndidamente reflejada en su mejor
obra, la Tragicomedia
de don Duardos, inspirada en la novela caballeresca Palmerín de Oliva. Los
sentimientos de amor y búsqueda de la verdad que mueven a los protagonistas de
la tragicomedia, don Duardos y Flérida, acaban imponiéndose a los
convencionalismos sociales.
-La aportación de los dramaturgos del primer Renacimiento al
teatro humanístico consiste en traducciones y adapataciones de tragedias y
comedias de autores grecolatinos, destinadas a la lectura de un público
minoritario. Como teatro culto, su impacto socila fue muy reducido.
-El teatro religioso y popular de la 1ª mitad del s.XVI
tenía un fin didáctico y lúdico a la vez. Esta representado por nuevas
versiones de las danzas de la muerte y por el Códice de Autos Viejos, una
colección de 97 piezas dramáticas breves, casi todas anónimas, en las que se da
una hibridación de elementos profanos y religiosos, cómicos y serios. Los autos
guardan cierta relación con los misterios y moralidades del teatro medieval
francés. En el Códice destaca el Auto de Caín y Abel, del valenciano Jaime
Ferruz. Además de estas piezas, hay q mencionar las Farsas del clérigo
extremeño Diego Sánchez de Badajoz, q con un contenido satírico-moral y una
mayor calidad literaria q los autos, se inscriben tb en esta corriente teatral.
El teatro popular y religioso de la 1ª mitad del s. XVI está considerado el
precedente más inmediato de los autos sacramentales.
SEGUNDA MITAD DEL XVI.
-En la 2ª mitad del s.XVI, bajo el reinado de Felipe II y en
plena efervescencia de la
Contrareforma, los dramaturgos se proponen actualizar el
teatro de la 1ª mitad de la centuria, buscando una expresión dramática más
acorde con los intereses de los nuevos tiempos.Para ello incorporan a asus
obras temas que se reformarían luego en el teatro barroco.
-Las obras dramáticas tratan ahora asuntos históricos y
novelescos, mostrando personajes, situaciones y desenlaces dramáticos
sorprendentes. Con la intención de atraer a un público más amplio lo llevan a
la calle, siguiendo el ejemplo de las compañías italianas de la comedia
del arte.
-Los autores y obras que ofrecen un mayor interés en esta
época pertenecen a las corrientes del teatro popular y del teatro humanístico.
-Hablar del teatro popular en la 2ª mitad del s.XVI es
hablar del sevillano Lope de Rueda. Además de autor, fue empresario y actor.
Recorrió con su compañia muchas ciudades y pueblos de España, alcanzando gran
celebridad. Su producción dramática abarca los géneros de la comedia y el
teatro breve. En este género, el más destacado de su producción teatral, nos ha
dejado los pasos, un conjunto de pequeñas piezaqs en prosa, de carácter cómico
y realista, q se representaban de manera aislada o en los entreactos de las
comedias.
En los pasos, los asuntos, ambientes y personajes son de
raíz popular. La figura del bobo anticipa la del gracioso de la comedia
barroca. Los pasos se hallan en el origen del género del entremés, q tanto
éxito tendrá en el s.XVII con Cervantes y Quiñones de Benavente. El valenciano
Juan de Timoneda, creador del término "entremés", ofrece en La Turiana una interesante
colección de piezas breves en las que sigue la estela de los pasos de Lope de
Rueda.
-Fray Jerónimo Bermúdez, Andrés Rey de Artieda, Cristóbal de
Virúes y Lupercio Leonardo de Argensola son algunos de los dramaturgos q
cultivaron en la 2ª mitad del XVI el teatro humanístico.
-Unsa parte de las producciones dramáticas de Juan de la Cueva y de Cervantes se
inscribe dentro de esta corriente. El sevillano Juan de la Cueva, autor de comedias y
tragedias, se va distanciando de la precectiva dramática clásica al romper la
unidad de tiempo, mezclar lo trágico con lo cómico y reducir el número de actos
de las obras de 5 a
4, por lo que se le considera el iniciador de la revolución de Lope de Vega, unos
años después, va a llevar a cabo en la escena española.
-El teatro más original de Cervantes es el q escribe en su
2ª época, cuando renuncia a los cánones de la comedia humanística y acepta la
forma de la comedia en 3 actos que ya había impuesto Lope de Vega. De esta época
son sus 8 comedias y entremeses.
LA
COMEDIA DEL SIGLO DE ORO.
-La palabra comedia es el término que se utiliza de modo
convencional para abarcar el teatro español del Siglo de Oro.
-La palabra que más le conviene a la comedia del Barroco
español es la de drama. Este teatro, nacido de la evolución y convergencia de
las diferentes corrientes dramáticas alcanza su madurez en la última década del
s.XVI cuando Lope de Vega es el veradero genio hacedor de una nueva forma de
escribir teatro cuyas bases teóricas expone en los versos del Arte nuevo de
hacer comedias. Calderon de la
Barca será el que lleve la nueva comedia a su plenitud.
-La implantación de la comedia no fue ajena a enconadas
polémicas, tanto por razones estéticas como morales.
EL TEATRO DE LOPE DE VEGA.
Significado de su obra dramática.
La principal y gran aportación de Felix Lope de Vega y
Carpio a la escena de la época es crear un teatro nacional, esto es, encontrar
una nueva expresión dramática capaz de interesar a todos los estamentos de la
sociedad.
Características.
-EL popularismo, el lirismo y el dinamismo son las notas
distintivas del teatro de Lope de Vega
-El popularismo se advierte en la elección y el tratamiento
de los temas en q se inspira, en el exaltado vitalismo de los personajes y en
la concepción apasionada de la vida, más cercana al ideal de la acción que al de
reflexión.
-El lirismo de su lenguaje dramático se manifiesta en el
ritmo y la musicalidad del verso, que fluye siempre natural y espontáneo; en la
expresividad de la palabra poética, rica en emoción, color e imágenes, dirigida
no tanto al intelecto como al sentimiento y a los sentidos.
-El dinamismo de la comedia de Lope de Vega se percibe en la
rapidez con que se desarrolla la acción, propiciada por una sucesión de escenas que
no dan respiro a los personajes y mantienen siempre viva la atención del
espectador.
Obras.
-La producción dramática de Lope de Vega se estima en algo
más de 400 obras, en su mayoría comedias en 3 actos, sobre temas muy variados.
-Los títulos más significativos de las comedias de Lope se agrupan
en los siguientes apartados temáticos:
*De historia extranjera: La imperial de Otón y El gran duque
de Moscovia.
*Religiosas: La hermosa Esther y La buena guarda.
*Mitológicas: El laberinto de Creta.
*Costumbristas (o de enredo): El villano en su rincón, La
dama boba, El acero de Madrid, El perro del hortelano, La moza del cántaro.
*De honor: El castigo sin venganza.
-Las mejores y más populares comedias de Lope de Vega son
las de historia y leyendas españolas y las de costumbres. Las primeras tratan
asuntos de honor y honra, relacionados con el abuso de poder en una autoridad
injusta. Entre las mejores comedias de Lope detacan: Peribañez y el comendador
de Ocaña, Fuenteovejuna Y el Caballero de Olmedo.
